金秋时节，色彩斑斓的大地，孕育着对丰收的期待，我们也即将迎来新中国的七十三岁华诞。由中国歌剧舞剧院和泸州老窖股份有限公司联合出品，中国歌剧舞剧院演出的音乐诗剧《大河》（交响乐版）将于10月5日晚19：30分,在秋光掩映下的中山公园音乐堂隆重上演。
作为文化和旅游部2022—2023年度“时代交响”创作扶持计划入选作品，音乐诗剧《大河》文本来自于诗人吉狄马加的同名长诗，这首长诗是诗人献给我们这个时代的杰作，是对中华文明和中华民族精神的深刻解读。它引领我们在思想的天空飞行，去探寻伟大的华夏民族生命的源头，去回望列祖列宗沿着河床留下的历史风云。 音乐诗剧《大河》用音乐与戏剧的形式，以别具一格的构思，一气呵成的激情，把民族的精神与梦想融入其中；将光明的礼赞、生命的谣曲、母亲的颂歌、英雄的史诗、以及对中华民族未来的憧憬，汇入那千万年奔腾不息的大河。奏出一个伟大民族的生命和天地融合的交响，展开宏伟辽阔、磅礴激荡的历史画卷。
该剧由著名作曲家郭文景作曲，中国歌剧舞剧院歌剧团演唱,中国歌剧舞剧院交响乐团、民族乐团演奏，青年指挥家金刚任指挥，乐团首席曹欢。全剧釆用大型交响乐结构。其中融入声乐、戏剧、舞蹈、朗诵等多种表现形式。作品以宏大的结构，恢弘的音乐，动人的诗篇，震撼的场景讲述关于这条河流的伟大，关于这个民族的梦想，关于这个时代的荣光。
此次在北京中山公园音乐堂演出的是音乐诗剧《大河》交响乐版，接下来将会陆续推出音乐诗剧《大河》的大剧场版和巡演版将由北京四海一家文化传播有限责任公司进行全国巡演运营，该剧主创团队由中国歌剧舞剧院优秀艺术家及部分特邀知名艺术家组成：总导演吴庆东，编剧尹相涛，灯光舞美总设计任冬生，服装设计阳东霖，多媒体设计杨东亮，造型设计孙艾娜等。中国歌剧舞剧院党委书记诸葛燕喃任出品人，院领导许宁、马金红、唐莹、田彦担任总监制。
音乐诗剧《大河》全剧共分为七个乐章，包括《序曲》、第一乐章《水之源》、第二乐章《春之孕》、第三乐章《和之邦》、第四乐章《天之籁》、第五乐章《海之问》及《尾声》
中国歌剧舞剧院党委书记诸葛燕喃介绍说，长诗《大河》的最后一句写道：“请允许我怀着最大的敬意，把你早已闻名遐迩的名字 再一次深情地告诉这个世界： 黄河！”这是诗人的心声，也是音乐诗剧《大河》的创作初衷。
音乐诗剧《大河》是一部英雄的诗篇，为那些创造历史和捍卫光明的英雄们，写下风暴般撼动人心的诗行；是一部新时代的礼赞，为中华民族的伟大复兴奏响奋进的乐章。
10月5日晚7：30分，期待与您相约中山公园音乐堂，在恢弘壮丽的史诗中，在震撼人心的交响中，追溯民族之源，探寻民族之魂，畅想民族之梦，感受音乐与诗歌的相融与共鸣。
供稿 剧目创作部
主创简介：
长诗《大河》作者: 吉狄马加
吉狄马加是中国当代最具代表性的诗人之一，同时也是一位具有广泛影响的国际性诗人，其诗歌已被翻译成近四十种文字，在世界几十个国家出版了百余种版本的翻译诗文集。曾任中国作家协会驻会副主席，现为全国人大常委会委员、中国作家协会诗歌委员会主任。
主要作品：诗集《初恋的歌》《鹰翅与太阳》《身份》《火焰与词语》《我，雪豹……》《从雪豹到马雅可夫斯基》《献给妈妈的二十首十四行诗》《吉狄马加的诗》《大河》（多语种长诗）、《吉狄马加的诗》《火焰上的辩词》等。
曾获中国第三届新诗（诗集）奖、郭沫若文学奖荣誉奖、庄重文文学奖、肖洛霍夫文学纪念奖、柔刚诗歌荣誉奖、国际华人诗人笔会中国诗魂奖、南非姆基瓦人道主义奖、欧洲诗歌与艺术荷马奖、罗马尼亚《当代人》杂志卓越诗歌奖、布加勒斯特城市诗歌奖、波兰雅尼茨基文学奖、英国剑桥大学国王学院银柳叶诗歌终身成就奖、波兰塔德乌什·米钦斯基表现主义凤凰奖、齐格蒙特·克拉辛斯基奖章、瓜亚基尔国际诗歌奖、委内瑞拉“弗朗西斯科·米兰达”一级勋章。
创办青海湖国际诗歌节、青海国际诗人帐篷圆桌会议、凉山西昌邛海国际诗歌周、泸州国际诗酒大会以及成都国际诗歌周。
作曲：郭文景
中央音乐学院作曲系原系主任，教授，博士生导师，国家重大社科项目首席专家，国家有突出贡献专家，享受国务院特殊津贴，中宣部首届“四个一批”人才。
作为教师，获得过中国教育最高奖——“教育成果一等奖”；作为作曲家，获得过中国文艺最高奖——“中华艺文奖”；其专辑《野火》获得国家出版最高奖——“中国出版政府奖”；2008获中国金唱片奖——音乐创作特别奖；第六届北京国际音乐节获“年度艺术家”桂冠。
郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点，其作品在世界众多国家和城市上演。《纽约时报》称其为“唯一一位未曾在国外长期居住而有国际声望的中国作曲家”； 法国《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”；英国《卫报》评论他的作品“辛辣而生动”;德国《法兰克福汇报》也认为他的音乐“微妙而独特”;而《独立周刊》则称他具有“歌剧发展的独创意识”。
他先后为张艺谋、姜文的电影以及其它40多部影视剧写过音乐。2008年他为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他为中央芭蕾舞团创作的舞剧《牡丹亭》曾在爱丁堡和林肯中心演出并进行美国和欧洲巡演。他为国家大剧院创作的歌剧《骆驼祥子》曾在歌剧的故乡意大利成功巡演，成为第一部在欧洲巡演的中文歌剧。意大利国家电视台也有史以来第一次全剧播出了一部非欧洲语的歌剧。
指挥：金刚
“当今乐坛最受瞩目的青年指挥家”，师从著名指挥家、教育家李心草先生。现任中国歌剧舞剧院交响乐团常任指挥，兰州交响乐团常任指挥。
做为享誉国内的优秀青年指挥，他已成功合作过中国国家交响乐团、韩国釜山爱乐乐团、中央歌剧院、上海歌剧院、中央芭蕾舞团交响乐团、国家大剧院交响乐团与合唱团及全国各大乐团。
近几年，成功指挥了民族舞剧《孔子》、《李白》、现实题材舞剧《到那时》，在歌剧方面、指挥排演过《白毛女》 《青山烽火》 《刘三姐》 《扶贫路上》《党的女儿》《蝙蝠》 《乡村骑士》《茶花女》《波西米亚人》《阿列科》等十余部民族舞剧和经典歌剧。
总导演：吴庆东
中国歌剧舞剧院剧目创作部导演。曾就读于香港演艺学院、北京舞蹈学院及北京电影学院。曾执导大型歌剧《号角》（2016版）;舞剧《恰同学少年》;歌舞剧《清明上河图》;大型实景演出《寻梦桑源》《井冈山》《东京梦华》《梦回庐陵》《千寻宁夏》；中韩文化年开幕式文艺演出、联合国世界经合组织中国年会开幕式文艺演出、中国--阿拉伯国家博览会开幕式文艺演出等等。导演的作品获得“五个一”工程奖、“荷花奖”、“桃李杯”、“文化部中直院团文艺汇演”等数十项国家级大奖。作品涉及歌剧、舞剧、音乐剧、文艺晚会、文旅实景演出等艺术门类。04年执导歌舞剧《清明上河图》获开封市委市政府颁发“开封市荣誉市民”光荣称号。
戏剧构作：尹相涛
中国音乐家协会会员、青年词曲作家、编剧、中宣部“五个一”工程获得者。
2015年担任歌舞剧《思源》编剧、作曲、作词，获得江苏文化艺术基金；
2016年创作歌曲《多想对你说》登陆2016年中央电视台春节联欢晚会，并荣获中宣部第十四届精神文明建设“五个一”工程优秀作品奖。
2018年担任编剧的民族歌剧《太白雪》成功首演，荣获 “陕西省第七届校园艺术节”编剧奖，中国戏剧文学学会“戏剧中国”2020年度优秀作品征集——歌剧、歌舞剧类优秀剧本奖。
首席：曹欢
在中央音乐学院师从于周恩清教授，韩里教授。1986年开始担任中央歌剧院交响乐团首席，国家一级演奏员，享有国务院政府专家津贴，现任中国歌剧舞剧院交响乐团首席。
剧院简介
中国歌剧舞剧院是中央直属院团中规模最大、艺术门类最多、历史最悠久的国家级艺术剧院，内设歌剧团、舞剧团、交响乐团、民族乐团、舞美部及剧目部、演出部等。剧院历史可追溯到延安鲁迅艺术学院，1964年3月经国务院批准，组建并定名中国歌剧舞剧院。
剧院拥有郭兰英（获“人民艺术家”国家荣誉称号）、乔羽、赵青、刘文金、陈爱莲、吴雁泽、柳石明、李元华、徐沛东、山翀等著名艺术家及一大批深受广大观众喜爱的优秀中青年艺术家。半个多世纪以来，剧院创作演出了百余部歌剧舞剧作品，其中，第一部中国民族歌剧《白毛女》、第一部民族喜歌剧《小二黑结婚》、第一部抒情歌剧《伤逝》、第一部民族舞剧《宝莲灯》、第一部汉唐舞剧《铜雀伎》均诞生于此，在第一届中国艺术节，歌剧《原野》、舞剧《铜雀伎》作为全国民族歌剧舞剧的代表作品参演，这些剧目已成为中国歌剧舞剧史上具有划时代意义的典范之作。党和国家领导人以及诸多外国首脑曾多次观看剧院演出并给予高度评价。
中国歌剧舞剧院秉承守正创新的理念，近年来创排了歌剧《红河谷》《星海》《号角》《林徽因》《刘三姐》《玉堂春》《盼你归来》《青山烽火》《张富清》《唱响南泥湾》，舞剧《孔子》《恰同学少年》《赵氏孤儿》《昭君出塞》《李白》《到那时》《秀水泱泱》，情景歌舞晚会《四季情韵》《天边的祝福》，交响音乐会《丝路交响》，民族管弦乐音乐会《国之瑰宝》,音乐剧《一爱千年》等一批舞台艺术精品力作。剧院还多次应邀赴欧、美、亚、非、大洋洲的许多国家进行交流演出，足迹遍布全球，促进了国际文化交流，增进了中国与世界各国人民之间的了解和友谊。
中国歌剧舞剧院以其经典的舞台作品、精湛的表演艺术和尖端的人才队伍，获得了国内外观众的广泛好评及社会各界的高度赞誉。
