《那一天我和旷野都看见了风3》 2020年 布面丙烯 200x400cm
出生于1983年的画家魏世龙，人如其画，初见时给人一种安宁的“朦胧”感。在观看他最新的几幅作品时，有一种梦幻的视觉体验，那梦幻源于云朵与星芒，源于大地与花草，源于内心的平静与波澜。远看如游云如梦境，近看如大千世界，芸芸众生。
《那一天我和旷野都看见了风》 2020年 布面丙烯 57x78cm
佳悦：为什么你的画比较朦胧，是什么原因让你开始画现在这些比较朦胧的一系列作品？
魏世龙：这种风格不应该是标签化的，也没有刻意的去最求，是一种自然形成。应该是性格吧，很多时候我不太爱讲话，但脑子却很喜欢胡思乱想，尤其是画画的时候，想法就会影响到行为。在前辈那里学到的绘画技巧，往往成为与未知世界对话的阻碍，因此，每当我试图制造一个清晰的形象的时候，似乎总会不自觉地对先前的想法加以否定，不断的去打破画面里的“边界”，制造一个“虚”的状态。我觉得，顺从内心隐秘而丰富的向导比制造预设的图像更有吸引力。
佳悦：在这个过程中，您在追求什么？探讨什么？
魏世龙：也没有什么追求，我做的其实是最单纯和简单的事。就是想把画，画的更好一点。
《那一天我和旷野都看见了风2》 2022年 布面丙烯 150x150cm
佳悦：那“朦胧”本身代表什么，有什么意义吗？
魏世龙：“朦胧”是一种状态，是对东西方文化的“融化”和“隐藏”。画面的或隐或显，或掩或现，无法统观对象的全貌。也瓦解了任何想要直接认知的尝试。
佳悦：如何去欣赏你这样一种风格的画面呢？
魏世龙：我的作品聚焦于意境，描绘的是一种心境、一种直觉、一种感受，源于我们对生活和自然的知觉，所以是朦胧的，是飘忽的，是沉睡于潜意识或者记忆深处的，可能会在某种机缘巧合下被唤醒，带我们回到时空中的某个熟悉的瞬间。也许我画的正是这样的一种机缘。因此，画面本身是非常开放的，不同的理解与解读，不同的情绪与答案，都深埋在观者心中，不把任何人拒之门外。即便是同一个人，在不同的时间看，感受也会不一样。光线的改变，心情的转换，都有可能触发新的感受。只要你安静下来，细细品味，就好像一个人坐在客厅的沙发上，以舒适的角度，闭上眼睛，欣赏一首优美的小提琴协奏曲。
