《如果凋零是一首歌 6 》，2020年，布面丙烯 70x120 cm
近期访问到了一位80后的艺术家魏世龙，他的画给人的感觉很特别，有一种说不出来的忧郁气质。那几幅枯萎的野花印象尤为深刻，幽暗和光明相互渗透，枯萎里有一种倔强，朦胧中散发着诗意。他的画看似单纯，但会告诉你许多，无法用言语来描述，而更多的是与作品对话制造出来的想象空间。
《如果凋零是一首歌 2 》，2020年1月，布面丙烯 120x70 cm
Amy：您这系列作品是从什么时候开始的？
魏世龙：2019年开始的，那时候想画点新东西，从青海采风回来已经是深秋了，快到供暖季了。就这样，进行了一段时间。紧接着，一件对所有人影响很大的一件事就发生了，武汉爆发了疫情，生活里的一切计划都被改变了。每天居家，但是也有更多的时间冷静下来思考，而且情绪也受疫情影响挺大的，画面里也多了很多悲伤和挣扎的情绪。
《如果凋零是一首歌 5》，2020年2月，布面丙烯 60x50cm
Amy：为什么起“如果凋零是一首歌”，这样的名字，有什么含义吗？
魏世龙：当时我在野外闲逛拍照片的时候，被大自然的力量感动了，一阵风吹过，一大片叶子被吹落，飘在空中，野菊花摇摇晃晃的，虽然已经干枯了，但花瓣还依然保持着固有的颜色。当时感觉挺治愈的，那种生命中最后一丝倔强，虽然凋零，但不凄凉。所以我当时就想，凋零不是谢幕，而像是一首关乎永恒的序曲，我觉得挺有意思。
《如果凋零是一首歌 9》，2020年2月，布面丙烯 120x100cm
Amy：那您工作的时候是不是喜欢听音乐？
魏世龙：有时候会，工作需要保持一个稳定的状态，有时候会放一些环境音乐，很小声的。
Amy：您觉得您的作品属于当代艺术还是传统绘画？
魏世龙：我的画不是典型的当代艺术，当代艺术针对的是现实，比较尖税、强烈。我更多的是面对的是艺术本身，也是性格的原因吧，这种表达更适合我。
