以色彩感觉的灵动酿就诗意
——于广明水彩画印象
于广明的作品一进入眼帘，便给人明显的欧洲十九世纪印象派艺术风格的印象。他以经过水调和的色彩，运用涂抹、舖展、点染、迭映等艺术手法，展现出来他从对象那里获得的瞬间印象；那光线的疏密和色彩的淡浓，提供了一幅幅花似花花非花雾似雾雾非雾的画面。是画家于广明接受了印象派技法的影响还是缘于他本心的追求抑或兼而有之？
《老屋·仓》
于广明的创作不仅仅给人花非花雾非雾的印象，还营造着浓浓的诗意。这是一种艺术的进取。通常我们会认为，水彩画中的物像多应是静止的、实在的、逼真的，至少在画家眼中的一瞬间应该如此。而我们在于广明的画作中时时处处看到了生动、变幻，给了我们想像和揣摩的空间。在于广明创作画靣上建筑、树木、花草、溪水、傢什、人物以至云霭，都是有活力、有思想、有韵味的。我们从画靣上的一座建筑不仅能看到大小、形态和样式，还仿佛觉得它在得意于自己的美幻或者是在坦露着岁月的沧桑。
《老家》
我们在一所院落里，似乎听到老宅在述说久远的故事，好像听到农具在叹息闻到淹菜缸散发着淡淡的气味，从孩童的圆圆的屁股蛋可以想象到他黑亮的双眼；我们从一株树上，仿佛听到鸟儿的鸣啭，从枝叶上感觉到微风拂抚……这些，无不是画家在锁定瞬时间印象时，产生自内心的情感、灵动和诗意的自觉和不自觉的表现。于是，于广明的一幅画对于读者、观众就是不同的一首诗或几首诗。显然，于广明在艺术创作中自觉不自觉地但水到渠成地融进了中国艺术传统美学追求，即营造意境。
《封尘》
通常的水彩画技法，我们一般简单理解为是色块的调配，不太注重边缘、细节的真实。然而我们在于广明的作品中不时会看到工筆技艺的运用。运用工筆技巧要求艺术家有厚实的功底，要求踏实、细心和一絲不苟。这一点印证了画家于广明本人的性格和作风。
于广明是个成熟的水彩画画家，于广明是个开拓进取的艺术家，于广明是个前景广阔的艺术家，于广明是个诗人。
《追忆童年之一》
于广明出生在河北秦皇岛抚宁。那是有山有海有长城的地方。那里的人们朴实勤劳。那里是中华诗词之乡。于广明的灵秀当与地灵人杰的故乡不可分。
《追忆童年之二》
于广明，河北抚宁人，中国美术家协会会员，河北省美术家协会水彩画艺委会副主任，欧中国际艺术交流协会河北分会会长。云尚国际水彩画俱乐部河北省理事，副高职称。河北省“燕赵文化之星”。
