《十七帖》为王羲之的草书代表作
东晋王羲之，字逸少，山东临沂人，书法精楷、行、草各体，自成一家，有“书圣”之称，与其子王献之合称为“二王”。《十七帖》为王羲之的草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名，原墨迹已失传，现传世《十七帖》是刻本，内容为王羲之的29件书信，其中的一些帖有墨迹传世，如《远宦帖》《游目帖》等。作为一部汇帖，唐代后一直为人们研习草书的经典范本，地位相当于行书中的《怀仁集王羲之书圣教序》。该帖用笔方圆并用，寓方于圆，藏折于转，而圆转处，含刚健于婀娜之中，简洁练达而动静得宜，风格中和典雅，没有狂怪习气，透露出一种中正平和的气韵。王羲之草书在师法张芝以及东晋以前其他书法家的基础上，将汉魏朴质书风创新为秀美的今草，并确立了一个基本的标准，使今草与章草的界限变得分明，今草结构随笔势而变，自由灵活，充分体现草书“删难省繁，损复为单”的书风特征，同时提高了书写的速度并增添了书写的艺术性。
羿耿庵临写的《十七帖》
临创心得：
1、草书有章草、今草之别，今草又分小草和大草（大草的进一步延伸为狂草，二者之间没有清晰的界限），学习草书宜从小草入手。小草的草法相对大草、狂草变化较小，也更规范，《十七帖》属小草，点画细致、提按明显，草法中减省点画的特点较为规范，适合初学草书者快速而有法度的草法训练。
2、《十七帖》用笔上起笔和收笔均为露锋，露起露收能使笔势相连，笔画之间更加有呼应。许多字注重意连，讲究笔势上的关联，上字的收笔与下字的起笔形断意连，在上下字的连贯上，多以“暗势”出现，通过“笔势”的相连，偶然也有两字相连。连带笔画有起伏变化，临创时要注意笔锋方向的转换；少数字有大弧度的连笔，形成了圆形字态，这样的字更要注意线条的起伏变化；书写速度不要太快，速度快则容易画圆圈，相对熟练后可以加快速度，快中有慢，这样能使线条更有节奏感和笔势。
3、该帖结构以中正、平和为主要特色，单字内部连贯，整体以“端正”为主，没有大起大落的变化，例“数、里”等字，都是紧凑中正的造型。中正只是相对概念，并非完全平正，如“常”字上面稍正，下面取斜势；“秦”字中间部位左右摆动；“度”字上面比较端正，下面左右开张。还有些字左右两部分都有向外伸展的姿态，通过连笔，将两者连在—起，如“杨”字左小右大，互相关照；“理”字左边上宽下窄，右边则相反；“龙、雄”等字是左长右短或左重右轻，形成以大领小的布局，这是它们的统一性。但每个字的处理方法又不尽相同，显示了王羲之处理字形的高超技巧。因其草法从章草变化而来，字形以扁平为主，横势较明显，帖中单字较多，但内在呼应较为明显，通过穿插、避让、平衡、关照，使结构有楷书之严谨又具自然流美。此外，该帖结体收放有度，有些字是上放下收，有些字通过局部的收缩，使字形显得很紧凑。如“时”字左边的“日”部显得很紧，“避”字中间部分笔画很轻，在视觉上造成了有缩放的格局；另外，虚实开阖、以侧取势等都是该帖的结构特征。
4、章法是指作品的谋篇布局，是集点、线成字以及集字成行、列行成篇的最终结果。该帖章法上行与行之间保持一定的距离，行轴线整体多以直行为主，局部会出现左右摇摆，但并不突出。行间布局上，呈现朴素的“行距大于字距”的特征，左右之间的意态相互顾盼，由于每一行字形的大小、宽窄、正侧都不同，所以放到一起非常和谐，加上一些牵连的组合，使章法更显灵活，这种集字成行的方法不像后来的狂草书法那样，依靠字与字之间的牵连来增强整体效果，而是通过字形的大小、单字姿态的斜正搭配、笔画的粗细变化使其通篇贯气。
5、该帖存在刻本的客观不足，行气没有墨迹那样流畅，临习时要注意善于用锋，充分发挥毛笔锋颖的灵便，落笔和运笔要果断大方，使笔到意到，还可以借鉴王羲之流传下来的许多草书墨迹，穿插临习一些王羲之尺牍或同期的魏晋名家墨迹，墨迹可以看到笔锋的起、转、收等用笔上的变化。
6、草书作品讲究整体线条的节奏感，节奏感源于字形的大小、轻重的变化，也与线条的墨色变化紧密相联，讲究墨色的浓淡和枯润的变化，用墨以湿为主不过燥，初学者可以参照历代草书大家作品的墨迹，领会草书用墨的奥妙。
7、在临习和创作时还需要注意：一是草书是符号书法，有时一个符号可以代替一个字或偏旁，以使书写简便，收到一种抽象的艺术效果，简便决不是随意的潦草书写，须符合草法；二是草书讲究线条变化，直中有曲有圆，切忌一味的缠绕，避免线条油滑；三是草书笔画相对较轻，但不能一味的轻，要轻中有重；四是草书的转笔要多于折笔，转显圆，圆则增加灵动，折显方，方显示方正，要转中寓折，方圆并重；五是前一笔画与后一笔画之间提、按适度，形成牵丝，前后呼应，笔画要有虚实对比；我用吸水性较强的生宣临写的《十七帖》，有一定的墨色变化，也较好地体现了《十七帖》的书风。
