唱功，演唱的技巧和能力。它既与演唱者的先天条件有关，又与后天的专业训练和舞台磨练有关，也就是说，唱功有一半是老天爷给的，而另一半需要自己去发掘获得。唱功卓绝的人，不仅可以将歌曲演绎出更高的境界，给听众带来绝佳美感和强烈共鸣，还能形成鲜明独特的个人风格，从而为自身的影响力大大加分。
首先需要说明两点。
第一，只要有音色这一项指标存在，所有关于歌手唱功的排行榜都是胡扯，因为每位歌手的音色皆不相同，而听众的喜好也各式各样，你认为难听的音色，可能偏偏有人听起来就很受用。你可以用唱功去衡量和评价歌手们的演唱特点，但如果以此作为硬性标准去做排名的话，显然不严谨不科学。
须知文无第一，粗暴的排名是毁掉艺术的最快方式。珍爱艺术，远离排名。
如果你看到有人说，黄家驹的唱功华语乐坛第一，或者谁谁的唱功完爆谁谁谁，请直接忽略不要理会。如果你喜欢听家驹唱歌，那就好好欣赏，如果不喜欢，去听别人就是了。
第二，在有人声存在的歌曲中，演唱往往是最先抓住听众耳朵的部分，相比于器乐，人声的交流来得更为直接。但不要将唱等同于音乐的全部，音乐远比唱宏大得多，唱只是音乐中的重要一环，或者说一部分。只听人声演唱，而忽略音乐中的其他美感，得不偿失。
言归正传。
从古到今，有很多关于演唱的诗句或文章。
《世说新语》里有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，古时的乐器种类相对单一，所以当时的人认为人声是最好听的乐器。南朝梁简文帝萧纲写有《当垆曲》，其中也有“迎来挟琴易，送别唱歌难”的感慨。
刘鹗在《老残游记》中有一长段描写王小玉演唱的句子流传甚广，“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起……”
演唱和演唱者，从来都是人们关注的焦点。
现代流行音乐中，摇滚乐队的主唱历来都是一景，他们不仅唱功出色，个性也极为鲜明。无论是听录音室专辑，还是看演唱会，这些主唱们总能给歌迷带来一种别样的震撼。
关于Beyond乐队主唱黄家驹的唱功，网上的讨论颇多，成蹊也曾经简单地一带而过。今天的文章将从7个方面来细致说说家驹的唱功。
随着音乐类综艺的增多和走俏，很多年轻人都做起了歌手梦。在成为一名歌手前，至少要先在三个方面过关，也可以说这三个方面就是基本功，如果连这三项都过不去，则意味着演唱这件事此路不通。
❶ 节奏
节奏是艺术之美的灵魂所在。在一首歌曲里，节奏是在旋律推进过程中出现的富有规律的变化。想把歌唱好，就必须深谙节奏技巧，何时开始，何时结束，何时变化，如何变化，要做到抑扬顿挫快慢有序，与作品的节奏主线紧紧贴合。节奏掌握得好，人声和伴奏是和谐一体的，掌握得不好，人声和伴奏是各自为政的。
在爸爸妈妈这首歌里，家驹有一段不算长的粤语rap，节奏感极佳。这一段语速很快，有的字发音短，有的字发音长，他不仅唱得浑厚有力，还顺带输出了一波律动感，成了该曲的一个亮点。人声在前时，后面的鼓点、吉他和贝斯可不会等你，如果节奏感不好，肯定就乱套了。另外，走不开的快乐，也是演唱节奏特别出色的一首。
❷ 音准
音准不好，唱歌就会走音跑调，甚至会变成像读课文一样平推。我见过完全没有音准概念的人，就算播放着原曲让他跟着唱，他也能愣给你唱出一首新歌来。
这一项不用过多讨论，相信只要开口唱过歌的人都明白音准的重要性。
❸ 气息
在唱歌时，正是气息令声带振动发声，所以对气息的运用至关重要。不要小看将气吸进来再用出去这个过程，如果气息不足，又不懂吸气、换气和用气，那唱起歌来就很累了，会经常出现气短或不稳的尴尬。气息的运用决定着你能唱多久、唱多稳。
家驹并未在声乐方面进行过专业训练，更何况最初他都没打算要唱，只想一心弹奏吉他，可偏偏上天给了他一副雷霆万钧的嗓音。去听一下金属狂人，无论是录音室版还是演唱会版，都能看出家驹的气息量非常足，唱得又高又稳，听起来畅快淋漓。此外，他很善于将口鼻、胸部和腹部的气息联动使用，即使高强度连续作战也不显疲态。
节奏、音准和气息，是能够把歌唱好的前提，抬腿迈过这三道门槛后，唱歌对你而言已不是难事，但想成为唱功卓绝的高手，这还远远不够，正餐还没开始呢。
想在高手如林的专业级歌手中站稳脚跟，接下来的三项指标尤为重要。
❹ 音色
有的人能唱得很高很高，可听起来却并不好听，有时对听者还是一种折磨，问题就出在音色上。音色决定着你的嗓音是否动听，以及是否具有高辨识度。有的歌手不用看脸，只要他一出声，就知道他是谁了，这就是独一无二的音色带来的辨识度。世上没有音色完全相同的两副嗓音，当然可以模仿，但模仿得再像，也只是模仿，能乱真，却很难一模一样。
成蹊见过太多模仿家驹的人，有的已经很像了，可只要细品，依然能听出许多不同。家驹的音色天生就很特殊，带一点沙哑的磁性质感，哪怕是听他讲话也觉得很舒服，演绎快歌劲歌时豪气冲天，唱慢板情歌时细腻温暖，很有种能文能武的感觉。爆发力极强，穿透力出色，感染力一流，亲和力上乘。
❺ 音域
音符，高中低音皆有，而且高中低音皆美。音域太窄的话，就限制了演唱范围，可能一辈子只适合唱一个类型的歌，只要离开他的音高舒适区，不管是太高还是太低，就都唱不好了。对于专业级歌手而言，音域宽广高低通吃太太太重要了，因为只唱一种曲风一种高度的歌，歌迷很快就会腻的。
虽然Beyond的歌大多较高，但家驹可不是只擅长唱高音，他对低音的拿捏同样令人叫绝，属于低音浑厚、中音沉稳、高音通透的类型，也唯有如此，才有可能成为全能型歌者。记得第一次听天真的创伤时，简直暖化了，丝丝缕缕的柔情扑面而来，格外走心。你会觉得很惊讶，唱它的人跟唱长城和狂人山庄的居然是同一个人。
对了，Beyond的农民，低音和高音都分外明显，也足可看出家驹的音域够宽。
❻ 情感
肯定有人感到好奇，情感也能算衡量唱功的指标吗？算！而且很重要。很多人认为唱功就是唱得高和技巧好，其实前面的几项更像是硬件，充其量代表你具备了唱歌的能力而已，而如何唱出情感才是演唱的终极意义所在。
你一定见过这样的歌手，音色很好，音域也宽，可不管他唱什么歌都无法打动人，因为他唱出来的声音没有情感，或者说，他不知道如何利用声音来传递情感。不用说明星，日常生活中去K歌时，满带感情和心不在焉，唱出来的味道也是截然不同的。只有唱歌的人投入，听的人才能被代入。
不同的歌手，会用不同的方式来给声音附加情感，家驹在这方面的表现堪称教科书级别。比如无尽空虚，咬字发声无比清晰，开口音和闭口音的高音听起来都很舒服不费力，真假声融合的混声唱法令音色统一衔接顺畅，颤音不停地拨动你的心弦，鼻音加重了哭腔，每一句的结尾音后面还有一个动情的小尾音。这些技巧叠加后使得共鸣感骤然提升，或者也可以说，这根本不是技巧，而是他独一无二的情感表达方式。
基本功三项满足了，高手三大指标也符合了，此时如果想在高手中再脱颖而出，并形成自身独到的风格和特色，就要看最后一项本领了。
❼ 台风
不是刮的台风，而是歌手在舞台上散发出的魅力、风度和气场。比如有人喜欢一边唱一边两手乱抓，有人唱歌时仰着头死盯着场馆一角，有人满场飞跟观众亲密接触，有人双眼紧闭身体挺直，还有人面无表情神圣不可侵犯……这与歌手性格、作品基调和后天练习都有一定关系。
咱不说演员，单说演唱者，个人认为，独特的台风很难靠演技完成，就算某一次演得很好，想长期保持也几无可能。无论是摇滚乐队的主唱还是流行歌手，更多情况下，台风是自然而然的，是由内到外形成的。台风，就是真实的自己。也只有台上的人够真实，歌迷才会发自内心地喜欢。
总有歌迷说，黄家驹的视频看不够，有限的几场演唱会都反复看过很多遍了，可还是想看，每次看都能发现不少新的细节，他的人格魅力太强大了。没错，这就是台风魅力造成的。
1991年的Beyond生命接触演唱会上，唱再见理想前，家驹有一段讲话，听完这段话再听再见理想，别有一番悲情滋味。
家驹先是略带遗憾地说Beyond请不到大牌嘉宾，但没关系，今天到场的所有观众都是特别嘉宾，一句话暖了所有歌迷的心。然后表明心意，Beyond会一直弹下去，此时他的表情已经有些复杂和落寞。接着吉他旋律涌出，哀怨感顿生，家驹看着观众挥舞的双手想起这一路的难行，眼角闪出了泪光。唱到中间，他对乐队的经纪人陈健添做了特别感谢，感恩之心常在。他胸前的项链，碎花的裙裤，黑色的木吉他，白色的弦钮，以及他的表情和动作，与那句“一起高呼Rock "n" Roll”牢牢地镶嵌在一起，就像，就像是一张老照片被定格了。有的人，身上有光。
他不是在表演，他是在跟歌迷闲话家常推心置腹。他不是在唱歌，他是在把心事掏出来讲给你听。最后，你只能得出一个结论，家驹的语言表达能力和音乐表达能力实在太过高超。
如果回头打量家驹一路走来唱功的变化会发现，乐队成立之初，他的唱更接近原生态状态，不雕琢细节不讲究技巧，随处可见生猛的冲击力，哪怕是唱myth这类抒情慢歌都给人一种雄厚的力量感。随着唱得越来越多，加之自身嗓音条件出众，这才最后形成了“高音响遏行云，低音润物无声”的特点。
苦调凄金石，清音入杳冥，这本是形容瑟声的诗句，由于Beyond多悲歌怨曲，所以用来形容家驹的声音也十分妥帖。
最难能可贵的是，家驹不仅唱得好，在乐器演奏、谱曲编曲和填词方面的功力也相当惊人，可谓曲词弹唱编样样俱佳。一辈子只翻唱别人的歌，很难走得远。所以说，纯粹的歌手和音乐人还是有很大区别的。
成蹊依然清晰记得二十年前第一次听到家驹演唱时的感受，一见倾心，一听入心。当时我就知道，这副嗓音怕是要陪伴我许久许久了。如今，不管听得有多远，也不管耳朵见识过多少好嗓子，家驹的声音还是会经常重温。
用嗓音碰触你的灵魂，用旋律为你的思想开窗。只有这样的音乐人，才能被称作灵魂歌者。
